Despertares intervenida

La obra “Despertares” de quien suscribe este blog, ha sido recientemente "intervenida" (junio 2010). Como quiera que no se encuentra en su estado original, la colocación de pintura en algunos segmentos de la superficie como boca, pezones y uñas es pues una intervención sobre el esquema de color original y en consecuencia en la totalidad de la obra. ¿Es vandalismo o es arte? el criterio de intervención se ajusta a la conceptualización de transgresión de la obra, aunque se evidencia un juicio y una intencionalidad estética, al ser una intervención no autorizada, se connota como vandalismo, sin embargo es un vandalismo con efecto entre leve e inocuo para con los materiales de la obra, pero en cuanto a su simbología sí tiene implicaciones mayores. Se trastoca el tratamiento conceptual original y por tanto es una trasgresión importante, que aunque simbólica daña y va en perjuicio de la imagen original de la pieza. En lo personal este tipo de intervenciones, dentro de la transgresión, son tolerables ya que no afectan el patrimonio en tanto preservación de la obra en sí, que no en cuanto a la preservación afectiva o simbólica, la cual como dije en esto sí tiene efectos reprochables. Lo que en derecho llamarían daños morales, mismos que son incuantificables. El pintar los labios de rojo, connota un tratamiento simbólico con tendencia burlesca, con lo cual me permito especular que la intención es hacer daño al autor, a la obra y a las implicaciones contextuales de lo simbólico a la facultad de ingeniería o en su defecto apropiarse de un icono de la universidad para lograr algo de notoriedad y figurar en el mundo underground del arte en Mérida. Si es así, creo que me genera dos sentimientos claros, por un lado la satisfacción y alegría que alguien considera que mi obra es un buen espacio-soporte para hacerse notar y por otro me da tristeza que con tanto talento y sutileza esa persona no tenga el valor de presentarse con una obra propia, en lugar de aprovecharse y apoyarse sobre el trabajo de un servidor, es una verdadera lástima de verdad, por suerte no le dieron nueve tiros como al Corazón Rojo de Carlos Zerpa… Bien los dejo con las imágenes cortesía de Nadia González quien presenta más imágenes y una encuesta en su blog: http://humanizarlafacultad.blogspot.com/2010/06/redisenando-el-arte-o-vandalismo.html Suerte a todos.

Corazón Rojo de Carlos Zerpa en la ULA

Corazón Rojo, de Escultura de Carlos Zerpa ubicada Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas, presenta nueve impactos de bala. La información la trajo Shiu Armas quien tomó la foto que presentamos aquí.

Parece curioso hasta qué punto puede llega esta inter-acción con el arte. Por la cantidad de impactos y su ubicación en la obra se puede presumir una práctica de tiro al blanco, o más bien práctica de tiro al Corazón Rojo de Carlos Zerpa.

No sabemos qué implicaciones ha tenido esta evidencia, lo que sí puede implicar es una restauración próxima.

Esperemos que se incorpore a plan de recuperación del programa Alma Mater. Si alguno tiene más datos se agradece la información...

I Encuentro de Investigadores de la facultad de Arte de la ULA: La investigación en las áreas creativas. Conclusiones personales.

1.- Primeras apreciaciones generales.
Las diferencias presentes en el concepto de investigaciones observadas con relación a los conceptos de las ciencias, van más allá de las discusiones presentadas en este encuentro. Se realizaron presentaciones que esbozan las líneas de investigación desarrolladas hasta ahora con una actualización que es rebasada por todo el espectro que en la actualidad se realiza en la facultad de arte. Sin embargo, los puntos de vista que se presentaron, aún cuando segmentados y focales, pueden ser aprovechados de cara a una comprensión interna de los distintos abordajes, métodos y fines de cada investigador.
Observé una contextualidad que reivindica principios platónicos que no son reconocidos por sus expositores (con honrosas excepciones) presentándose incluso propuestas de autores como Derrida, entre los más nombrados. Posiciones que llegan a ser bizarras respecto de su banal ubicuidad, en muchos casos venal, visceral y mal fundamentadas. Vale reconocer, en mi criterio personal, que ciertamente lo más riguroso aquí presentado como colectivo ha sido una especie de consenso en la forma como se manifestaron las apasionadas convicciones basadas en los deseos de cada expositor, algunos hasta han intentado imponer sus personales puntos de vista a sangre y fuego por sobre toda la diversidad existente.
No estoy seguro de que la dominante sea un neopositivismo o una modesta reivindicación de banalidad en contra del cientificismo, sino más bien una inseguridad generalizada y una baja autoestima aderezada de una preeminencia de egocentrismo, propio de este tipo de eventos “académicos” y más aún entre egos tan cultos como el de los artistas (en muchos casos muy bien sustentados por sus obras).

2.- Diferencias de puntos de partida, caminos y metas entre las artes y las ciencias.
El término general de investigación (in vestigium ire) quiere decir etimológicamente ir sobre el vestigio o la huella de algo. Pero no observé abundancia de este concepto, lo que me hace dudar de si efectivamente en esta facultad se rige por el concepto de investigación “convencionalmente aceptado”, para expresarlo en el argot academicista. Las múltiples conceptualizaciones modernas de investigación esgrimen como punto característico el “ordenar”, veamos algunos autores de alto impacto para ejemplificar este punto:
Arias, Galicia Fernando:
“La investigación puede ser definida como una serie de métodos para resolver problemas cuyas soluciones necesitan ser obtenidas a través de una serie de operaciones lógicas, tomando como punto de partida datos objetivos.”
Ander Egg, Ezequiel:
“Es un procedimiento reflexivo, sistemático, controlado y crítico, que permite descubrir nuevos hechos o datos, relaciones o leyes, en cualquier campo del conocimiento humano.”
Best, J.W.:
“Consideramos la investigación como un proceso más formal, sistemático e intensivo de llevar a cabo el método científico del análisis; comprende una estructura de investigación más sistemática que desemboca especialmente en una especie de sistema formal de los procedimientos y en un informe de los resultados y conclusiones. Mientras que no es posible emprender una investigación a fondo sin emplear espíritu y método científico.”
Umberto Eco:
“Hacer una investigación significa aprender a poner en orden las ideas propias y a ordenar datos: es una especie de trabajo metódico; supone construir un “objeto” que, en principio sirva también a los demás…”
Según el Artículo 25 de la Normativa General de los Estudios de Postgrado para las Universidades e Institutos Debidamente Autorizados por el Consejo Nacional de Universidades:
“el trabajo de grado será un estudio que demuestre la capacidad crítica, analítica, constructiva en un contexto sistémico y el dominio teórico y metodológico de los diseños de investigación propios del área de conocimiento respectivo.”
Esto a mi criterio, expone así una contradicción respecto de la praxis artística, ¿Cuántos son los artistas verdaderamente sistemáticos y ordenados?, no se puede afirmar que un ordenamiento de ideas o datos determina lo que es o no es una investigación, sino que el sentido del concepto no abarca los ámbitos de intuición o entropía propios de muchas prácticas artísticas, lo cual nos comienza a brindar una primera incongruencia con el modelo establecido de investigación fundamentalmente cientificista.
Un segundo nivel de diferenciación respecto del método científico está denotado por los elementos de sistema y lógica, mucho más ausentes en un mayor ámbito de las prácticas de las artes. Los sistemas y particularmente aquellos relacionados con una lógica causa/efecto, quedan lejos de los procesos predominantemente intuitivos e in-conscientes, esto ya demostrados en las áreas creativas por un sin número de trabajos que ocupan a importantes representantes de la disciplinas psicológicas.
Así el método científico en el que se basa la mayor parte de las definiciones de la investigación antes vistas, se ve detenido y puesto bajo aduana al límite de lo que hemos observado en nuestro encuentro. Como dice Russell: “El método científico, debe, pues, por su propia naturaleza, limitarse a las más solemnes y oficiales de nuestras opiniones”. Y sí, efectivamente, sólo como opiniones, pues la historia ha demostrado que ciertas aplicaciones, rigurosas por demás decir, del método científico por muy riguroso que sea el investigador o el equipo de investigadores, se han invalidados realidades valga decir “confirmadas”, valga decir teorías o leyes que se desploman por un sutil cambio de razones, es decir que el método científico no ha garantizado para nada la construcción de una realidad y así pasamos al tercer nivel de diferenciación que observo: fines de la investigación en las artes. (...continuará)

Los “más poderosos” del mundo del arte desde el 2002

Cada año, la revista británica Art Review (http://www.artreview.com/) elaborado la lista con los 100 artistas que ellos llaman "los más poderosos en el mundo del arte" el criterio debe ser muy dificil para ubicar a cada artista, pero ellos sabran como lo hacen...
De ellas se pueden sacar algunos datos interesantes. Según el investigador Paul M. y moderador de la web http://inicios.es/, dice para la lista del 2009 "el primer artista no aparece hasta la décima posición (Bruce Nauman). Mark Rappolt, redactor en jefe de la revista, lo ha explicado advirtiendo que los artistas tienen cada vez menos poder incluso a la hora de organizar sus propias exposiciones”.

Realice usted mismo el seguimiento de la información para ello le anexo los primeros diez de las ediciones desde el 2009 hasta el 2002:

2009
Hans Ulrich Obrist
Glenn D. Lowry
Sir Nicholas Serota
Daniel Birnbaum
Larry Gagosian
Francois Pinault
Eli Broad
Anton Vidokle, Julieta
Aranda &
Brian Kuan Wood
Bruce Nauman


2008
Damien Hirst
Larry Gagosian
Kathy Halbreich
Nicholas Serota
Iwan Wirth
Jay Jopling
David Zwirner
Francois Pinault
Jasper Johns
Eli Broad


2007
Francois Pinault
Larry Gagosian
Nicholas Serota
Glenn Lowry
Eli Broad
Damien Hirst
Charles Saatchi
Jay Jopling
Steven Cohen
David Zwirner


2006
Francois Pinault
Larry Gagosian
Nicholas Serota
Glenn Lowry
Sam Keller
Eli Broad
Charles Saatchi
Amanda Sharp &
Matthew Slotover
Bruce Nauman
Jeff Koons


2005
Damien Hirst
Larry Gagosian
Francois Pinault
Nicholas Serota
Glenn Lowry
Eli Broad
Sam Keller
Iwan Wirth
Bruce Nauman
David Zwirner


2004
Larry Gagosian
Glenn Lowry
Nicholas Serota
Maurizio Cattelan
Sam Keller
Dakis Joannou
William Ruprecht
Ronald Lauder
Robert Storr
Takashi Murakami


2003
Ronald Lauder
Francois Pinault
Nicholas Serota
Larry Gagosian
Gerhard Richter
Charles Saatchi
Takashi Murakami
Maja Oeri
Leonard Lauder
Dakis Joannou


2002
Charles Saatchi
Francois Pinault
Ronald Lauder
Gerhard Richter
Lucy Mitchell-Innes & David Nash
Nicholas Serota
Francesco Bonami
Kelly Nahmad
Alfred Taubman
Patricia Barbizet

También es importante que revice la siguiente web: http://www.e-flux.com/

I Encuentro de Investigadores de la Facultad de Arte de la ULA

Con la colaboración de los profesores Chemane Árias y la profesora Luiba Alberti, hemos dado inicio a un proyecto que propone abrir un espacio para el reconocimiento y el dialogo de las investigaciones que se realizan en nuestra facultad.

La diversidad de propuestas que se presentan en nuestra facultad es enorme y poco visible, en la escuela de arte y diseño gráfico se nos hace difícil encontrar y reconocer lo que se hace entre nosotros, más invisible se encuentran las actividades que desarrollan las escuelas de escénicas y la escuela de música. La visibilidad de lo que se hace actualmente en la extensión de Tovar es una utopía.

Este encuentro que abrimos es pues la oportunidad de vernos y reconocernos, este evento que comienza el próximo lunes 10-05-2010 en el auditorio Alí Primera de la Facultad de Forestales pretendo sea institucionalizado y repetido cuando menos cada dos años, espacio de tiempo que creo pertinente para desarrollar y visibilizar la investigación en nuestra facultad.

Espero que la asistencia sea un éxito y que se encuentren todos los recursos para el buen desarrollo de la misma, de igual modo de cara a la evaluación del evento espero la colaboración de todos para poder mejorarlo y darnos en un futuro cercano el nivel y calidad de evento que podemos realizar entre los miembros de nuestra facultad.

Inicio de clases A-2010 con novedades y antigüedades

Saludos, hoy creo que es pertinente pronunciarme respecto del inicio del semestre A-2010 del cual hasta la fecha van unas escasas cuatro semanas y ya se presentan algunas novedades y por supuesto algunas antigüedades continúan sin renovación…
En primer lugar voy con las antigüedades:

1.- El cafetín continua su ritmo estancado y lento, sin embargo por algunos movimientos de obreros y materiales, particularmente arena y cemento, se crean expectativas de culminación de las obras y se evidencia la superación de la otrora limitante legal a la cual nos mantuvo sujeto el antiguo inquilino, quien retrasó todo el proceso hasta agobiarnos, esto según las declaraciones de las autoridades, no tengo constancia de estos argumentos pero lo cierto es que como todos sabemos hace ya mucho que la alimentación en la facultad tiene deficiencias graves.
La gente del cafetín actual, aquella improvisación que más mal que bien nos ha hecho, continúan con una oferta deficiente y de mala calidad, recientemente venida a menos y para muestra el desaseo reinante en el lugar ya da temor de tanto desapego a las buenas formas y a la presentación tanto del lugar como de los alimentos, creo que no aguantan una inspección sanitaria ¿y las autoridades? bien gracias, si alguien tiene una foto de la decana, el director o jefe de departamento comiendo me la envian a doxa.arte@gmail.com por igual si me dan una de por ejemplo donde se hace el cafe se las agradezco.

2.- Una de las antigüedades más notables son los niveles de improvisación en lo que respecta a la asignación de espacios, docentes y distribución horaria. Asignaturas como la sección que atiende el profesor Andrés Susarini, quien además de la sobrecarga debe dictar las clases de modelado todo el día desde la mañana hasta la tarde con los mismos estudiantes, este horario a mi criterio es anti-pedagógico, un curso de ocho horas a la semana que dicta las ocho horas en un mismo día de viernes a viernes, mucho tiempo para procesos con materiales como el yeso o la arcilla. Sin bien Susarini desarrolla su programa con modelado digital ¿que pasa con otras modalidades?.
Otro punto aquí es clave que en todos los modelados los profesores se montaron un diseño de rotación de las secciones en una dinámica que dieron a llamar “módulos”, criterio el cual no comparto por cuanto al observar los contenidos es más una modalidad de tiempo compartido que un verdadero diseño curricular modular. Esto es que entiendo los módulos en una consecución de estrategias que buscan lograr el desarrollo de un objetivo, esto es enseñar a construir una casa sería: módulo 1 preparación del terreno, módulo 2 elaboración de las bases, módulo 3 el piso y las paredes, módulo 4 el techo y la rumba inaugural… pero esto es mi criterio y lo que observé no coincide con esto y obviamente no lo comparto. En todo caso habrá que esperar los resultados finales a ver como les fue a los conejillos de indias de estas secciones.

3.- Novedades, los profesores de diseño gráfico "no están sobrecargados", esto es una novedad, cuando se observa el desarrollo histórico de nuestro cuerpo profesoral vemos como se ha repetido constantemente la sobrecarga horaria en los docentes, esto como sabemos repercute negativamente en la calidad de la educación y en los procesos de enseñanza aprendizaje. Felicidades al departamento de diseño!!.

En contraparte todo el departamento de Arte está con sobrecarga de hasta 24h de asignaturas cuando lo regulado debería ser 16h para aquellas asignaturas prácticas o 10h para las teóricas, casi todos estamos por sobre lo estipulado y esto como lo dije anteriormente se revierte en los estudiantes por el agotamiento de los docentes, así que muy mal para el profesor Gutiérrez jefe del departamento de Arte quien entre gallos y madrugadas modificó todo un trabajo de planificación para perjuicio de la enseñanza y de los docentes, motivo por el cual ya me canse de pelear, el semestre entrante si me recargan voy hasta el ministerio del trabajo si es necesario.

Hay de todo en este nuevo semestre, malestar por las asignaturas compartidas y sin planificación, se escuchan rumores de protestas por la negación de hacer pasantías o tesis, propuesta que viene realizando el estudiantado desde hace años y no hay respaldo para lograr esto desde las autoridades. De igual modo las protestas por el cafetín ganan fuerza y las autoridades parecen no detectar el huracán que se nos avecina.
Saludos y feliz A-2010!!

Fotos prometidas en la entrada "Abriendo Blogg"

Estas son las fotos que según la doxa reinante en la facultad provocó la agresión a mi persona.
El texto lo pueden leer en la entrada "Abriendo Blogg".
Es difícil entenderlo pero parece que hay quien encuentra la agresión justificada por los términos que utilicé en el correo.
1.- A la izquierda, vemos la pieza completa, al lado del puesto de la camioneta del decanato.
2.- Al centro, un acercamiento del aviso. En el texto se lee: "Publicación Resultados en Web-ULA 12 Feb . Inscripción para los asignados A-2010 22 - 23 y 24 Feb (Ter Corte)"
y sobre escrito: "¿Esto es peor que un graffiti en la pared?"
3.- Derecha, una pinta de la facultad.